Художника Евгения Антонова: "искусство может быть разным, вы можете поговорить на разные темы, но главное делать это честно"

Накануне Дня художника я ставлю в план вашего интервью редактора с художником barelevator, и она написала параллельный художественный руководитель Юлия Rindinas. А Юля специально для нас, чтобы поговорить с украинского художника Евгения Антонова.

О современном искусстве, процесс создания произведения, международные фестивали и многое другое — читайте на HOCHU.ua. Джек, коротко рассказать о том, как вы начали заниматься искусством профессионально, и почему вы решили посвятить большую часть своего времени?

Наверное, мне повезло, когда я впервые соприкоснулся с искусством, стало ясно, что ничего другого я уже не хочу. Я около шести лет он учился классической живописи и рисунка, то начал понимать, что искусство-это нечто большее, чем натюрморты и пейзажи, так что моя жизнь стала многие люди, которые многому меня научил — художница Анна Валиева, художник Мирослав Вайда, арт-критик Виктория Бурлака. Они дали мне уверенность и поддержку с ними, я понял, что искусство может быть разным, можно поговорить на разные темы, но главное-делать это честно.Вы работаете с живопись, инсталляция, создание лэнд-арт. Расскажи о процессе создания рабочих мест. Где ты черпаешь вдохновение для новых идей?

Все-таки я больше художник, я воспринимаю мир через цвет, я заинтересован в поиске новых оттенков и их сочетаний. Установка и лэнд-арт-это эксперимент для меня, возможность работать с пространством. Как идеи приходят? Определенного ответа нет. Наверное, если вы знаете, где искать вдохновение, все волшебные искусства — не будет.

Например, материал для своей серии "скриншот" я нашла, когда возвращалась с зимнего фестиваля ленд-арта "Metagenes", поезд был плохой интернет и изображение было загружено в виде абстрактных размытых пятен, для меня это была картина, я был очарован этими сложными формами цветов их переходов. А иногда идеи приходят в процессе работы в мастерской. Я никогда не начинаю с концепции и начать работать интуитивно, от внутреннего ощущения, то при виде kristallizuetsya, то становится понятно, что речь идет о мне и в сотрудничестве с искусствоведами всегда правильные слова, чтобы описать проект.

У вас есть своя мастерская-студия, где вы регулярно проводите мастер-классы по живописи. Как удается совмещать преподавание и личного искусства? Они не мешали друг другу?

Сейчас я просто перестала регулярно проводить мастер-классы, один или два раза в месяц. Я понял, что мне нужны внутренние ресурсы, чтобы поделиться знаниями. Я люблю, когда мне в студию приходит, наполняет их искусство, и развязка.В прошлом году ты принимала участие в международном арт-фестивале света в Австрии и резиденцией для художников в Украине. Расскажите подробнее об этом опыте.

Да, этот год еще не закончился, а уже так богат и получился в плане поездок и новых впечатлений. Проект "Latata" для Фестиваля света, в Австрии я реализовал в сотрудничестве с двух художников, Ольги Антоновой и Simonovoy Алена. К сожалению, в Украине не было на это средств, и поэтому эта идея у нас была три года в эскизах. А потом, просто сложились звезды мы получили приглашение и деньги на реализацию. Проект очень сложный, в техническом плане, над ее созданием работала команда из 10 человек. Для нас троих это было тоже нелегкое испытание, например, для крепления Установка у нас было полдня провести в ледяной воде.

И после фестиваля в Австрии я зашел в международной резиденции арт-резиденции Назар Войтович, который проходит здесь, в Украине, в Тернополе. Во-первых, это само по себе уникальное явление для Украины, артисты из разных стран жить и работать целый месяц вместе, и в результате резиденция будет совместная выставка. Для меня это был интересный опыт, чтобы работать вне привычных стен его мастерской, в деревне, где разные чувства времени.

Какой был твой последний проект, который был выставлен в Тернополе?

Проект "vdott форма", в которой я представил свою новую живописную серию мы также реализовали совместно Ольга Антонова Алена и Simonovoy. Мы долгое время работали вместе в одной студии, и в конечном итоге стали замечать, что наша работа в дудку, начал экспериментировать с экспозицией. Это привело к желание сделать совместный проект. Мой проект для этой выставки называется "отношение duelle" - это картина на стекле, которая отражает зрителя, дает ощущение прямого контакта с цветом.

Интервью составлено арт-менеджер Юлия Rindinas-->

Живой Журнал

Facebook

Категория: Путешествия со звёздами